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■Profile
 上尾直毅（フォルテピアノ）
東京藝術大学音楽学部器楽科ピアノ専攻を1991年に卒業後、チェンバロを本格的に学び始める。在学時ピアノを辛島輝治氏、チェンバロを山田貢、鈴木雅明、渡邊順生の各氏に師事する。1992年第6回古楽コンクールで「通奏低音賞」を受賞する。同年よりアムステルダム・スウェーリンク音楽院にてチェンバロをG・レオンハルト、A・アウテンボッシュの両氏に師事し95年ソリストディプロマを得て卒業。続いてデン・ハーグ王立音楽院にてフォルテピアノをS・ホーホランド氏に師事し1998年にソリストディプロマを得て卒業。同年P・ヘレヴェーヘ指揮、デン・ハーグ王立音楽院の古楽オーケストラとベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を共演し、たまたま居合わせたルーマニア出身の現代作曲家で古典音楽にも造詣の深いジェルジ・クルターク氏に絶賛される。1999年よりデン・ハーグ王立音楽院古楽器科の正式伴奏員を勤め、2000年から帰国する2001年まではオランダ室内管弦楽団のチェンバロ奏者も勤める。すぐれた鍵盤楽器奏者であるにとどまらず、バロック時代の宮廷バグパイプ「ミュゼット」を独自に研究し習得、その他、打楽器やバロックギターも演奏するなど、その活動は多岐にわたる。そのレパートリーは、バロック音楽はいうまでもなく、中世ルネサンスから古典派ロマン派音楽まで、驚嘆すべき広範囲にわたっており、自らの感性と音楽史的観点とを融合させた独自の世界を展開させている。
荒木優子（ヴァイオリン）
桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部を卒業。同大学研究科修了。ヴァイオリンを辰巳明子氏、バロック・ヴァイオリンを若松夏美氏に師事する。モダンヴァイオリン奏者としてのみならず、バロック及びクラシカル・ヴァイオリンの演奏家としても非常に高く評価されており、「バッハ・コレギウム・ジャパン」をはじめ国内の様々な古楽オーケストラやアンサンブルの主要メンバーとして、数多くの演奏会やCD録音に参加している。
Naoki Ueo (Fortepiano)
In 1987, he was accepted at Tokyo
National University of Fine Arts and Music where he studied piano
with Teruji Karashima for four years, graduating in 1991. Naoki
also began studying the harpsichord with Mitsugu Yamada, Masaaki
Suzuki and Yoshio Watanabe. In 1991 he was awarded the prize
for "Best Basso Continuo Player" at the International
Early Music Competition held in Yamashina, Japan. In 1992, Naoki
went to the Netherlands and continued his harpsichord studies
with Gustav Leonhardt and Annecke Uittenbosch at the Sweelinck
Conservatory in Amsterdam. In 1995 he graduated with "Uitvoerend
musicus" (Soloists Diploma). From 1995, Naoki studied fortepiano
with Stanley Hoogland at The Royal Conservatory in The Hague,
and in 1997 he performed Beethoven's 3rd piano concerto op. 37
with the orchestra of the Royal Conservatory in The Hague, conducted
by Philippe Hereweghe. This performance was highly praised by
Romanian composer Gyorgy Kurtag. He completed his "Uitvoerend
Musicus" for fortepiano in 1998. From 2000 until return
to Japan in 2001 he played as a member of The Netherlands Chamber
Orchestra (harpsichord). Mr. Ueo is not only a historical keyboard
player but also known as a performer of the "musette de
cour" (French court bagpipe in the 18th century), renaissance
bagpipes and the baroque guitar.
Yuko Araki (Violin)
After graduating from Toho Gakuen
High School, she was accepted at Toho Gakuen School of music
where she studied modern violin with Akiko Tatsumi and baroque
violin with Natsumi Wakamatsu. She earned a good reputation not
only as a modern violinist, but also as a baroque and classical
performer. She plays as a main member of various baroque orchestras
and ensembles in Japan such as "Bach Collegium Japan",
"Orchestra Libera Classica" or "Trovatori Levanti".
Photo by Kazuhiro Kobushi (LeicaR8,
Leica Summilux-R 50mm/f1.4 II)
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WAONCD-120
写真を見ていただくと、少し奇妙に思われるかもしれません。やたら真っ暗なうえに（写真はこれでもずいぶん明るめにしてあります）、舞台ではなく客席に楽器を置いてありますね。マイクは舞台の上に乗っています。もちろん全てに意味があります。フォルテピアノは、周囲の温度や湿度の変化に敏感にピッチやタッチがくるってしまいます。かといって暗騒音のもとになりますから、収録中は空調はつけることができません。そこで朝一番にホールの方に空調を入れておいていただいて、温湿度が落ち着いたところで空調を止め、温度が上がらないようにホール内の全ての明かりを落とします。後は手もと灯ひとつで調律から演奏まで頑張ってもらうということになりました。一方フォルテピアノですが、弦を「たたく」という特性上、やはりその反作用で、楽器の足が床をたたくのですね。黒檀の薄い板や５円玉を楽器の足の下に挟んで、全ての足が均等な圧力で接地してガタつかないようにしているのですが、やはり床に結構な振動が伝わります。下が空洞の舞台だと、まるで太鼓をたたいているようなものです。録音には余計な低音が入ってきてしまいますから、舞台の上での収録は難しいです。幸い相模湖交流センターの客席は、簡単に椅子が撤去できるうえに、ダンスにも対応できるようとても頑丈な床になっています。そこで、楽器は客席側に、マイクは床の振動が伝わらないように、床面とはつながっていない舞台（可動舞台で床とは分断されている）に置いたというわけです。さらに、上尾直毅さんからは、「ホールの響きではなく、大きな部屋のような響きで録って欲しい」とのご注文でしたので、そういう響きのするポイントに楽器とマイクをセッティングしています。念のため付け加えますと、あとから電気的な残響を加えたり、音質を調整したりなどということはいっさいしていません。あくまでもセッティングだけで要求された響きを録っています。うまくいっているかどうかはぜひＣＤをお聴き下さい。